Patrones malvados en Disney. Una reflexión crítica sobre las figuras malvadas de la colección “Los clásicos” (1937-2016) desde un componente estético

Abstract

Resumen: A modo de introducción, la productora de animación Disney tiene un gran potencial, desde sus inicios en la década de los años veinte del siglo pasado, para transmitir unos mensajes ideológicos y doctrinales en quienes consumen sus largometrajes, generalmente quienes se encuentran en la infancia. De entre la pluralidad de ideas destaca la mentalidad maniquea que construye la sociedad en base al binomio bondad-maldad negando en la cotidianeidad comportamientos intermedios a esta dualidad; todo ello recurriendo a la imagen como recurso visual de comunicación. Esta aparece como constante en las figuras malvadas que diseña para sus largometrajes y se relaciona con el concepto de estética, es decir, la apariencia que presenta este grupo de figuras en relación con el término de maldad. Concretamente, recurriendo a una metodología de investigación cualitativa, la Investigación Basada en Imágenes (IBI), se pretende como objetivo conocer cuáles son los mensajes sesgados que Disney dispersa en la sociedad y erige como verdades absolutas en 4 grupos de dibujos viles: principales, secundarios y ayudantes de cada sector (lacayos de figuras malvadas principales y secuaces de figuras malvadas secundarias). Este colectivo se encuentra en una colección de 60 largometrajes de animación llamada “Los clásicos” que se ubica temporalmente entre 1937 y 2016. Se especifica un análisis de la estética centrado en: la fisonomía, el color, la condición y la capacidad de metamorfosis. Con todo, se recurre a una cuantificación de los resultados para compararlos en los resultados y así establecer conclusiones con quienes ejercen el mal en la muestra seleccionada. Estas manifiestan que la construcción maniquea de las figuras es más severa en quienes ejecutan un rol malvado principal.  Palabras clave: estética, Disney, figura malvada, cine de animación, colectivo infantil.  Abstract: Introducing, Disney has great potential, since its inception in the 1920s, to transmit ideological and doctrinal messages about people who consume its feature films, generally in childhood. Among the plurality of ideas, the Manichean mentality that builds society based on the goodness-badness binomial stands out, denying behaviors intermediate to this duality in daily life; using the image as a visual communication resource. This appears as a constant in the evil figures that it designs for its feature films and is related to the concept of aesthetics, that is, the appearance that this group of figures presents in relation to the term evil. Specifically, using a qualitative research methodology, Image-Based Research (IBI), the objective is to know what are the biased messages that Disney disperses in society and establishes as absolute truths in 4 groups of vile drawings: main, secondary and helpers from each sector (lackeys of main evil figures and minions of secondary evil figures). This group is in a set of 60 animated feature films called "The classics" that is temporarily located between 1937 and 2016. An analysis of aesthetics focused on: physiognomy, color, condition and the capacity for metamorphosis is specified. However, a quantification of the results is used to compare them in the results and thus establish conclusions with figures who exercise the evil in the selected sample. These show that the Manichean construction of the figures is more severe in images that perform a main evil role.  Keywords: aesthetics, Disney, evil figure, animated cinema, childhood.