Abstract
Музыкант-исполнитель – профессия творческая и артистическая. Но каждый ли музыкант проявляет в игре творческие и артистические способности? Каждый ли музыкальный инструмент позволяет это сделать? Эффективно ли развитие творческих и артистических способностей при обучении игре на электронном органе? Эти вопросы актуальны в наши дни, поскольку среди музыкантов растет интерес к электронным инструментам и при этом все большую роль в разных сферах жизнедеятельности человечества играют креативные способности. В статье рассматриваются разные взгляды и представления о творческой и артистической деятельности, которые сложились в философии, эстетике, искусствоведении и педагогике. В педагогике эффективность развития творческих и артистических способностей видится в сочетании трех факторов: природных данных, знаний традиций музыкальной культуры и опыта их претворения в практической исполнительской деятельности. Эти факторы образуют методологическую основу процесса развития творческих и артистических способностей в процессе обучения игре на электронном органе. Учитывается также специфика средств выразительности данного инструмента, которые позволяют музыканту-исполнителю проявить свои творческие и артистические способности.
The musician-performer is a creative and artistic profession. But does each musician show creative and artistic abilities in the performance? Does each musical instrument allow this? Is the development of creative and artistic abilities effective in learning to play an electronic organ? These issues are relevant today, since among musicians there is a growing interest in electronic instruments and at the same time creative abilities play an increasingly important role in various spheres of human life. The article considers different views and ideas about creative and artistic activities that have developed in philosophy, aesthetics, art history and pedagogy. In pedagogy, the effectiveness of the development of creative and artistic abilities is seen in a combination of three factors: natural qualities, knowledge of the traditions of musical culture and experience in their implementation in practical performing activities. These factors form the methodological basis for the development of creative and artistic abilities in the process of learning to play the electronic organ. The specificity of the means of expressiveness of this instrument, which allow the musician-performer to show his creative and artistic abilities, is also taken into account.
Reference20 articles.
1. Анищенкова А.В. Феномен воображения как важнейший компонент творческой деятельности // Гуманизация образования. 2010. № 1. С. 79-84.
2. Богомолова Г.Н. Личность в пространстве творчества // Наука и школа. 2017. № 3. С. 124-131.
3. Вахтель Л.В. Психологический ракурс интерпретации произведения искусства // Международный научный вестник (Вестник Объединения православных ученых). 2019. № 1 (21). С. 24-30.
4. Воинова М.В. Органное искусство и цифровой век // Музыкальная академия. 2017. № 1 (757). С. 122-128.
5. Гаврилова А.О. Аксиологический подход в развитии творческих способностей современного подростка // Информ-образование. 2016. № 2. С. 33-40.