Affiliation:
1. TOKAT GAZİOSMANPAŞA ÜNİVERSİTESİ
Abstract
ÖZ
Bu çalışma, enstrüman bilgisinin müzikal performans üzerindeki rolünü derinlemesine incelemeyi amaçlamaktadır. Müzikal performans, bir müzisyenin teknik becerileri, müzikal anlayışı ve ifade yeteneği gibi birçok unsuru bir araya getiren karmaşık bir süreçtir. Ancak, performansın kalitesini ve özgünlüğünü belirleyen bir diğer kritik unsur da müzisyenin enstrümanına dair sahip olduğu bilgi düzeyidir. Bu araştırma, farklı enstrüman gruplarında (yaylı, nefesli, tuşlu ve perküsyon çalgılar) enstrüman bilgisi ile performans arasındaki ilişkiyi hem teorik hem de pratik açıdan ele almaktadır. Ünlü müzisyenlerin performansları üzerinden yapılan örnek olay incelemeleri, bu bilgilerin sahne performansına nasıl yansıdığını somutlaştırmaktadır.
Çalışmanın bulguları, enstrüman bilgisine sahip olmanın yalnızca teknik doğruluğu artırmakla kalmayıp, aynı zamanda müzikal ifadenin derinliğini ve yaratıcılığını da önemli ölçüde geliştirdiğini göstermektedir. Bu sonuçlar, müzik eğitimi ve performans pratiği için değerli çıkarımlar sunmakta ve müzisyenlerin performanslarını iyileştirmek için enstrüman bilgilerini nasıl daha etkin kullanabileceklerine dair öneriler getirmektedir.
Reference55 articles.
1. Alekseev, A. (2017-2018). Piyano Sanatının Tarihi I, II & III - Istoriia fortepiannogo iskusstva 1,2 & 3. Planeta Muzyki.
2. Bailey, D. (1992). Improvisation: Its nature and practice in music. Da Capo Press.
3. Baillot, P. (1991). The art of the violin. Northwestern University Press.
4. Benade, A. H. (1990). Fundamentals of musical acoustics. Courier Corporation.
5. Berliner, P. (1994). Thinking in jazz: the infinite art of improvisation.