El diseño a través del cine: Una aproximación cinetnográfica a la práctica y el discurso del diseño de producto

Abstract

El diseño y el cine pueden considerarse dos disciplinas creativas generadoras de productos culturales, y con múltiples relaciones entre ellas, pero no siempre han sido estudiadas. Esta tesis propone acercar estos dos ámbitos mediante un análisis de la representación en el cine de la práctica y el discurso del diseño de producto a partir de películas en las que se representa a un diseñador o una diseñadora, a una empresa de diseño o una experiencia relacionada con el diseño. La investigación huye de los planteamientos que relacionan ambas disciplinas incidiendo en los objetos una vez ya están materializados e introducidos en la sociedad, y también de los que se centran en aspectos estéticos, de uso de los objetos o de contexto histórico-social. Por el contrario, se plantea metodológicamente a partir del concepto de ‘cinetnografía’, considerada una técnica de investigación que tiene en cuenta los largometrajes de ficción cotidiana como documentación etnográfica. Cuando representan el ámbito del diseño, las películas se convierten en casos de estudio para esta disciplina y son susceptibles de ser integrados en su historiografía. El cine es un medio de gran alcance que, además de entretener, lleva consigo contenido analizable desde varios puntos de vista, por lo que las películas tienen un impacto en la construcción del imaginario popular relativo a cualquier temática. A través del análisis de un centenar de películas, en la presente investigación se ofrece una visión de la imagen que se da en el cine sobre el proceso de diseño —tratando aspectos como la conceptualización, la producción o la mercadotecnia—, sobre el perfil de quien diseña —su actitud, ideología, género o filiaciones—, sobre los agentes implicados y con incidencia en el proceso, sobre los discursos —verbalizados o implícitos—, o sobre las políticas que imperan en el sector. Este relato desde la ficción se relaciona con estudios de no-ficción que tratan las mismas temáticas, para ver cómo estas dos capas de información se complementan y para analizar cómo el medio —escrito o filmado— afecta al modo en que se cuenta la práctica de la disciplina. Asimismo, la tesis aporta una discusión sobre la representación cinematográfica de la identidad de quien diseña, sobre la cronología de la filmografía estudiada —según los años de ambientación y de filmación— y sobre el papel de la mujer en el sector del diseño. El resultado de la tesis se ha planteado como una herramienta de investigación que ofrece casos de estudio para una mejor comprensión de la práctica y el discurso del diseño. Para ello, se incorpora una filmografía comentada y un resumen de los perfiles personales y empresariales representados en las películas. Al volumen escrito se le añade ‘To the design room! A cinematic design collage’, una pieza audiovisual que reconstruye el proceso de diseño a partir de fragmentos de las películas utilizadas para esta investigación, desde la ideación hasta el lanzamiento de un producto a la sociedad. La discusión por parte de los personajes sobre conceptos, bocetos, maquetas, prototipos y aspectos económicos o relacionados con la mano de obra que se representan en las películas ofrece una visión general inédita de la práctica y del discurso del diseño de producto.